Jornada de Estudio: Desarrollo sostenible y cultura en Helsinki (3)

Esta es la conclusión de la reseña de la jornada del 10 de octubre de 2023. Trata de la planificación urbana sostenible y la regeneración urbana basada en la cultura en Helsinki y su área metropolitana. Los habitantes en el corazón de los procesos de democracia cultural… no sin dejar de lado algunas tensiones.

Tercera de tres partes

La jornada de estudio organizada por la red europea ENCATC concluyó en la Academia de Teatro de la Universidad de las Artes de Helsinki (Uniarts) con tres presentaciones. El enfoque de esta serie se relacionó claramente con la evolución de la estrategia local hacia la democracia cultural participativa, con aciertos y, algunas tensiones – afortunadamente no irresolubles.

La primera parte de la reseña puede ser consultada en este enlace. La ponencia tenía por tema la moda y el diseño sostenibles. En cuanto a la segunda parte, trata de la interesante experiencia de colaboración en red del sector de la música en vivo en Finlandia (ELMA.live) y del no menos valioso proyecto LuoTO a favor de la economía circular entre los sectores de la cultura de la región Helsinki-Uusimaa.


VISITA 3 – ACADEMIA DE TEATRO

La ideación del contenido de esta etapa de la jornada de estudio corrió a cargo de Jenni Pekkarinen, estudiante de doctorado en Política Cultural, Universidad de Jyväskylä. Actualmente, además de realizar su investigación doctoral en la Universidad de Jyväskylä, Jenni Pekkarinen trabaja como planificadora de proyectos en la Universidad de las Artes de Helsinki. Sus intereses centrales de investigación incluyen la planificación cultural, la participación, la ciudadanía cultural y la sostenibilidad cultural, entre otros. En su tesis, examina las aspiraciones de sostenibilidad cultural y el impacto de los programas de las Capitales Europeas e Iberoamericanas de la Cultura, centrándose específicamente en el punto de vista de los ecosistemas de las artes visuales. También ha participado activamente en asociaciones culturales y actualmente se desempeña como secretaria de la junta directiva de la Sociedad para la Investigación de Políticas Culturales en Finlandia y como tesorera de la junta directiva de Selkokulttuuri, una asociación que promueve las artes y la cultura lingüísticamente accesibles en Finlandia. Por cierto, acaba de publicar en inglés un interesante artículo sobre la consideración de la participación de diversos colectivos minoritarios de jóvenes en el programa de candidatura de Oulu 2026 Capital europea de la Cultura.

La extraordinaria biblioteca Oodi en el corazón de Helsinki. Foto Rafael Mandujano.

A. Helsinki: acciones de desarrollo cultural, social y urbano para prevenir las desigualdades en la capital finlandesa

El primer ponente de esta serie fue Timo Cantell, director de la unidad de estadística e investigación urbana de la ciudad de Helsinki. Dicha unidad, con más de 40 expertos, produce datos y conclusiones clave sobre el desarrollo de Helsinki, particularmente en los campos de población y bienestar, economía urbana y empleo.

Presentación de Timo Cantell. Foto de Rafael Mandujano.

La región metropolitana de Helsinki cuenta con 1.54 millones de habitantes en 2023. En cuanto a la ciudad de Helsinki en sí, hay aproximadamente 670,000 habitantes. Esta población va a aumentar a 700,000 personas en 2028 y las proyecciones de la unidad que Timo Cantell dirige prevén 824,000 habitantes para 2050. Este crecimiento se deberá según sus predicciones a la inmigración.

Helsinki y las ciudades universitarias de Finlandia siempre han tenido una población relativamente joven. Los adultos jóvenes, de entre 20 y 35 años, constituyen una gran parte de la población. Helsinki está ahora envejeciendo a medida que la generación del baby boom se va jubilando, aunque este grupo se mantiene activo.

Helsinki es una ciudad próspera, con un fuerte compromiso de reducir las desigualdades en campos como el de la salud y del bienestar. Es una ciudad contrastada por tener algunos barrios muy prósperos y otros menos. Sin embargo, en comparación internacional, Helsinki es una ciudad muy igualitaria.

Porcentaje de la población de edad 25-64 con estudios superiores al Máster en 2021

Helsinki es el centro nacional de las industrias culturales y servicios relacionados, de la educación y de la fuerza laboral en estos sectores. En el centro viven, por ejemplo, el 70% de los arquitectos de interiores finlandeses, además de bailarines y todo tipo de profesionales creativos.

La mayoría de las instituciones culturales de Helsinki se han situado en pleno centro de la ciudad desde su origen: Ópera Nacional de Finlandia, Galería Nacional de Finlandia, dos teatros nacionales (en finés y sueco). Después de la recuperación tras una Segunda Guerra Mundial particularmente dura para el país, un proyecto iniciado en los años 1970 para crear centros culturales bien distribuidos en los barrios no centrales de Helsinki dio lugar a la creación de tres centros culturales entre los años 1980 y 1990. Posteriormente se construyeron dos centros más.

Por ejemplo, Stoa abrió sus puertas en 1984 con el nombre de Casa multifunción Itäkeskus. El nombre fue cambiado en 1993 a Stoa, Centro Cultural del Este de Helsinki. Stoa es el centro cultural local más antiguo de Helsinki. El segundo fue Kanneltalo en 1992 mientras que el tercero Malmitalo en 1994.

Si bien al comenzar esta política de desarrollo cultural no se hablaba todavía de los términos «planificación cultural» y «mapeo cultural», en realidad sí se basaron en este tipo de ideales. Ya posteriormente se discutieron los términos de política cultural, incluyendo la «democracia cultural» y la «democratización de la cultura». La idea principal en pocas palabras era brindar servicios en los barrios de manera espacialmente equilibrada.

Los centros culturales cuentan con una biblioteca, sala de conciertos, centros de educación para adultos, cafetería, baños públicos gratuitos… y acogen eventos organizados por el departamento de cultura de Helsinki y otras instituciones afines. Los edificios están separados de escuelas. Hay aproximadamente un promedio de 500.000 visitas anuales en cada centro. Después de los tres primeros centros culturales decidieron dejar de «construir muros» y en su lugar promover actividades, programas y acciones. Esa política ha perdurado. Se considera que esto ofrece más flexibilidad y permite mantener los costos fijos a niveles razonables.

La División de Cultura y Ocio de la ciudad de Helsinki gestiona un total de ocho centros culturales actualmente: Annantalo, Caisa, Kanneltalo, Malmitalo, Maunula House, Stoa, Savoy Theatre y Vuosaari House. Los centros culturales ofrecen a los residentes de Helsinki una variedad de servicios culturales, como conciertos, representaciones teatrales, exposiciones, eventos infantiles y educación artística. Espa Stage también ofrece conciertos al aire libre en verano. Los eventos en los centros culturales se organizan en estrecha colaboración con el sector artístico y cultural de Helsinki y los residentes de Helsinki.

La presentación siguiente trató de la evolución del proyecto participativo de creación de uno de los últimos centros culturales promovidos por el gobierno municipal y otros socios a favor de un barrio en mutación y crecimiento.


B. El arte señala los vientos de cambio en el urbanismo

La presentación fue realizada por el arquitecto Petri Leppälä, de la División de Medio Ambiente Urbano de Helsinki.

Dado que para Petri Leppällä la arquitectura no es más que un marco para la vida misma, el enfoque del diseño interactivo ha tenido un trasfondo natural en sus estudios realizados en Finlandia y Dinamarca – lo que le permite hacer comparaciones en primera persona. El arquitecto Leppälä toma como punto de partida el devolver la interacción humana y la emoción al paisaje urbano cotidiano, lo que es un desafío que vale la pena para los diseñadores urbanos y arquitectos de hoy. La División de Medio Ambiente Urbano reúne en sus acciones todos los factores importantes de la planificación general y detallada, como el tráfico, el paisaje, pasando por los bienes raíces, incluyéndolos en una misma mesa, lo que permite que nuevas ideas multidisciplinarias guíen el diseño resultante.

El trabajo de Petri en la planificación urbana en el centro de Vuosaari ha evolucionado hasta convertirse en una colaboración fructífera entre las demandas del plan general de un nodo de servicios más habitable y el discurso con la gente de Vuosaari, a través de la programación detallada de los eventos, exposiciones y talleres del centro cultural Vuotalo. El valor agregado al proceso de diseño ha sido evidente al acercar cada vez más el debate público a objetivos compartidos en la implementación de los proyectos.

El objetivo era reforzar el espíritu comunitario, el desarrollo positivo y los perfiles distintivos en los distritos fuera del centro de la ciudad, como se comentó en la primera presentación por parte de Timo Cantell. La idea era crear oportunidades para que los residentes de varios distritos experimenten la cultura y hagan del arte parte de su vida diaria. En el centro del proyecto se encontraba la interacción y la cooperación entre los residentes locales y las organizaciones artísticas, los esfuerzos para encontrar formas de trabajo más diversas y, por tanto, nuevos públicos para el arte y la cultura.

Fue un proceso de urbanismo a través de la participación de los habitantes en interacción con los responsables del proyecto, a nivel de la información, de los talleres, de la metodología de diseño… Se estableció un diálogo con las instancias urbanísticas e inmobiliarias que operan en la región de Vuosaari, mientras que el trabajo se centró particularmente en actividades orientadas al arte entre las diferentes comunidades y residentes. Un artista residente trabajó con los lugareños.

Adicionalmente, hubo un concurso en condiciones reales para los estudiantes de las tres universidades de arquitectura finlandesas.

En resumen, se trató de un apasionante ejemplo de co-creación de un centro cultural con la ayuda de habitantes, estudiantes y profesionales. No fue creado en un día… fue todo un proceso en un marco temporal largo, indispensable para asegurarse del éxito del proyecto.

​​​​​​​​Con la ayuda del modelo participativo de Helsinki se equilibra y diversifica la oferta artística y cultural localmente, se fortalece la comunidad y el perfil positivo de los barrios así como también la inclusión cultural de los residentes.


C. Comunidades: cambiar las ciudades desde las raíces

Esta última presentación particularmente interesante fue realizada por dos investigadores que subrayaron los matices de las problemáticas entre las políticas diseñadas por las administraciones públicas, ya sea por el gobierno de Helsinki o por el de la ciudad de Tampere, y las actividades culturales urbanas que surgen desde las comunidades locales en dichas urbes (las dos más pobladas del país). En estos casos, las agendas no están generalmente alineadas inicialmente y se desarrolla un proceso dialéctico muy vivo en un marco democrático avanzado como lo es el finlandés.

Presentación de Mikko Kyrönviita y de Antti Wallin. Foto de Rafael Mandujano.

Antti Wallin, PhD, es profesor universitario de política social en la Universidad de Tampere. Es miembro del colectivo de investigación Tampere Center for Societal Sustainability y del consorcio de investigación Towards Ecowelfare State. Su investigación y docencia se centran en la intersección de las políticas urbanas, los espacios y la vida cotidiana de los residentes. Impulsado por el deseo de comprender las implicaciones espaciales del cambio social, su investigación ha explorado temas como el envejecimiento de la población en las ciudades, la planificación cultural, el papel de las bases en la planificación urbana, la densificación urbana y, más recientemente, los efectos sociales del desarrollo urbano sostenible. Más allá de la enseñanza y la investigación académicas, Wallin participa activamente en debates públicos y profesionales sobre cuestiones urbanas y publica periódicamente artículos populares sobre debates académicos.

Mikko Kyrönviita es investigador doctoral en política medioambiental en la Universidad de Tampere. Es miembro del grupo de investigación de Política de la Naturaleza y el Medio Ambiente y cofundador del colectivo de investigación Insurgent Spatial Practices de la Universidad de Tampere. Está realizando su investigación doctoral sobre el skate y la cultura de la construcción de parques de skate DIY (hágalo usted mismo). En su investigación, se centra en temas de acción política cotidiana, aprendizaje e intercambio de conocimientos, así como en las formas en que las apropiaciones y prácticas espaciales auto-organizadas de los patinadores han resultado en nuevas formas de colaboración en la gobernanza urbana. Es un miembro activo de la comunidad de skate local y ha participado en la planificación de la línea de estudio de skate en la escuela secundaria superior de Sampo y en el desarrollo del programa de skate con el Festival de Cine de Tampere.

Introducción
  • Las ciudades se están transformando a medida que las áreas urbanas experimentan una mayor densidad de población, la revitalización de antiguos sitios industriales (regeneración de terrenos abandonados), la adopción de nuevas filosofías de planificación urbana (nuevo urbanismo) y la evolución de diversas culturas urbanas.
  • La cultura, en su esencia ordinaria, es un componente fundamental de la sociedad, que abarca las costumbres y las formas artísticas de expresión que moldean la forma en que las personas viven y participan en el descubrimiento y el aprendizaje creativos.
  • Los individuos desempeñan un papel fundamental como agentes comprometidos en la configuración de los entornos que habitan, participando activamente en el desarrollo y la evolución de su entorno.
  • Más allá del ámbito de la planificación urbana tradicional, las ciudades emergen como entidades socialmente construidas, influenciadas y moldeadas por las acciones colectivas y los estilos de vida de las personas que navegan su existencia cotidiana dentro de ellas.

Enseguida los investigadores presentaron brevemente tres casos de organizaciones populares que renuevan las formas de vida en la ciudad:

  • Tikkutehdas, una antigua fábrica de cerillos, en Tampere
  • Hiedanranta, una antigua fábrica de celulosa y zona industrial, en Tampere
  • Suvilahti, una antigua planta de energía y gas, en Helsinki
Tikkutehdas DIY: Hacer política de manera práctica

(Kyrönviita &Wallin 2022) Los sentimientos de descontento pueden servir como un poderoso motivador, llevando a las personas a tomar medidas en un esfuerzo por influir en su ciudad y mejorarla. Esto puede implicar crear elementos o abordar deficiencias que han estado ausentes durante mucho tiempo en el paisaje urbano.

Los residentes de las ciudades, en este contexto, emergen como participantes políticos proactivos, comprometidos activamente en la configuración de su entorno de vida y albergando aspiraciones de realizar sus espacios urbanos ideales.

La política urbana cotidiana se preocupa fundamentalmente por la transformación de los aspectos ordinarios de la vida urbana, con el objetivo no solo de efectuar cambios sino también de crear nuevos espacios para el compromiso cívico, como lo aclararon Beveridge y Koch en 2019.

Este proceso dinámico sirve como fuerza impulsora, movilizando a las personas para que contribuyan activamente al desarrollo y mejora de su entorno urbano.

Tikkutehdas en 2010 y en 2012. Fotos de Mikko Kyrönviita.
Hiedanranta, Tampere: Dialéctica de la cultura y el desarrollo urbano

(Rikala, S., Wallin, A. and Sjöblom J. 2023; Turku, V., Kyrönviita, M., Jokinen, A. and Jokinen, P. 2023) La reestructuración económica de las ciudades abre barbechos urbanos (por ejemplo, terrenos abandonados, densificación urbana, etc.).

Las iniciativas de base grassroots (comunitarias) tienen la capacidad de reutilizar espacios vacíos o subutilizados para sus propios objetivos, al mismo tiempo que desafían las normas establecidas del desarrollo urbano (o sus tendencias).

En ocasiones, los esfuerzos de desarrollo urbano pueden aprovechar la cultura popular para cultivar espacios urbanos vibrantes y generar un mayor interés público. En este proceso se pueden emplear conceptos como el de los usos temporales, el urbanismo táctico y el urbanismo de bricolaje.

Hay ocasiones en que los actores de base y las entidades de desarrollo urbano comparten objetivos comunes en la creación de entornos urbanos dinámicos y animados. Sin embargo, las motivaciones subyacentes difieren:

  • Los actores de base están impulsados principalmente por consideraciones culturales y comunitarias.
  • El desarrollo urbano, por otro lado, está motivado principalmente por el objetivo de aumentar el valor del suelo y de los inmuebles.
Suvilahti, Helsinki – Conflicto: un escenario no deseado

Los ponentes citaron el proyecto de conversión de un espacio industrial -el gasómetro en Suvilahti – para el que el gobierno de la ciudad desea(ba) un gran proyecto de reconfiguración cultural típicamente planificada en relación con industrias culturales comerciales, en lugar del espacio de patinaje skate DIY popular y emanado desde la comunidad. Las tensiones en este proyecto han durado en los últimos años, incluyendo caceroladas por parte de los habitantes, quienes buscan el mantenimiento del espíritu comunitario no comercial de este gran espacio que no podría ser transformado en habitacional por el costo que requeriría su descontaminación. La ambición municipal es que se transforme en el más gran centro de actividades creativas y de espectáculos del norte de Europa, prometiendo incluir sin embargo, de nuevo, un espacio DIY.

Suvilahti en 2022. Foto de Mikko Kyrönviita.

¿Qué se ha aprendido de este caso? El tejido cultural conformado por iniciativas de base otorga un valor económico significativo a la ciudad, una idea que las autoridades de la ciudad acogen con entusiasmo. Aprovechan a su favor el inherente «factor de coolness» de estos movimientos culturales, empleando imágenes visuales impactantes y marcas convincentes para pintar un retrato vívido de una ciudad dinámica y vibrante.

Esta imagen cuidadosamente seleccionada sirve como imán para el turismo y la inversión, impulsando a la ciudad hacia el crecimiento y la prosperidad. Sin embargo, es crucial reconocer que estos esfuerzos bien intencionados para configurar un paisaje urbano más próspero pueden, a largo plazo, generar tensiones y conflictos.

Es importante enfatizar que el conflicto no beneficia a nadie. Como resultado, las ciudades se esfuerzan por lograr el delicado equilibrio entre asegurar sus objetivos de desarrollo urbano y al mismo tiempo nutrir el potencial creativo de sus ciudadanos. Esta doble aspiración presenta un desafío apremiante: descubrir métodos más efectivos para integrar perfectamente los valores culturales en el marco del desarrollo urbano sostenible, asegurando un futuro urbano armonioso y próspero.

A manera de conclusión: Hacia una ciudad sostenible desde abajo

Las iniciativas de base grassroots dan nueva vida a la vida urbana, marcando el comienzo del rejuvenecimiento en múltiples frentes, que abarcan las dimensiones materiales, sociales y simbólicas de la existencia de la ciudad.

Estas iniciativas defienden la sostenibilidad al reutilizar ingeniosamente espacios y recursos existentes para satisfacer las necesidades locales, allanando el camino para la construcción de comunidades y la creación de conocimientos y habilidades. Como consecuencia natural, con frecuencia desafían las prácticas urbanas convencionales, abriendo puertas a asociaciones nuevas y dinámicas.

En este contexto, surgen preguntas:

  • ¿Qué papel asumen los ciudadanos en el co-diseño de la vida urbana diaria y la realización de una ciudad sostenible?
  • ¿Y cómo influye la gobernanza cultural en esta intrincada ecuación?

Un agradecimiento especial a los investigadores Antti Wallin y Mikko Kyrönviita.


Jornada de Estudio: Desarrollo sostenible y cultura en Helsinki (2)

Esta es la continuación de la reseña de la jornada del 10 de octubre de 2023. Trata por un lado de la presentación de una plataforma digital finlandesa relacionada con la organización sostenible de conciertos o festivales de música y por otro lado de la iniciativa de poner en marcha la economía circular en el sector cultural de la Región metropolitana de Helsinki. Ambos proyectos con enfoques participativos y formativos en beneficio de los principales interesados.

Segunda de tres partes

Una vez efectuada la visita de las flamantes instalaciones de la Universidad Aalto, la jornada de estudio en Helsinki organizada por la red europea ENCATC continuó en la Universidad de las Artes de Helsinki (Uniarts), tanto en su Academia de Bellas Artes como en la Academia de Teatro.

La primera parte de la reseña puede ser consultada en este enlace. La ponencia tenía por tema la moda y el diseño sostenibles.


UNIARTS

La Universidad de las Artes de Helsinki (Uniarts Helsinki) ofrece el más alto nivel de educación en música, bellas artes, artes escénicas y escritura en Finlandia. Uniarts Helsinki ha sido pionera internacional en educación e investigación en el campo de las artes. Fortalece el papel del arte como vector reformador de la sociedad. Fue fundada en 2013 y está formada por la Academia de Bellas Artes, la Academia Sibelius y la Academia de Teatro.

La filosofía de la universidad afirma que el arte es parte de la solución a la crisis de sostenibilidad ecológica.

En su sitio web se manifiesta que uno de los seis objetivos principales de la estrategia de Uniarts Helsinki es que el arte sea parte de la solución a la crisis de sostenibilidad ecológica. Su programa medioambiental establece las medidas concretas que ayudarán a Uniarts Helsinki a contribuir a un mundo más sostenible. En el futuro, incluirán más ampliamente conocimientos sobre cuestiones de sostenibilidad ecológica y prácticas sostenibles, tanto en sus actividades multidisciplinarias de enseñanza, como de investigación y creación artística. También reducirán su uso de recursos naturales y emisiones a un nivel sostenible para que sus operaciones sean neutras en carbono para 2030.

El documento del programa medioambiental tiene tres temas principales, que dan como resultado 23 medidas. Los objetivos y medidas del programa ambiental se definieron en 2022 a través de un proceso donde todos los miembros de la comunidad tuvieron la oportunidad de influir en el contenido del programa. Supervisarán la implementación del programa ambiental anualmente como parte del proceso de planificación operativa e informarán abiertamente sobre el progreso del programa, actualizando cuando sea necesario y a más tardar en 2024.


VISITA 2 – ACADEMIA DE BELLAS ARTES

ELMA – Plataforma de la industria musical sostenible

La ponente Anu Ahola (Jazz Finland / ELMA.live) presentó los avances del proyecto de referencia en materia de sostenibilidad en Finlandia para el sector de la música en vivo: ELMA, que es una plataforma digital de planificación, educación e información.

Presentación de Elma.live

¿El origen del proyecto? En 2020, las organizaciones clave de música en vivo finlandesas se propusieron trabajar juntas para construir un sector musical más sostenible. La red resultante KEMUT (traducido del finés: kit de herramientas para un campo más sostenible de la música en vivo) decidió trabajar en conjunto para producir herramientas concretas de sostenibilidad para el sector de la música y alentar a la escena de la música en vivo a ser más respetuosa con el clima. Ese año, la red realizó una encuesta sobre prácticas ecosostenibles en el ámbito de la música en vivo. Según la encuesta, se encontró que muchos actores de la industria correspondiente en Finlandia ya han tomado medidas para promover la ecosostenibilidad en sus actividades. Sin embargo, para lograr que todos los actores se unan, se determinó que era necesario que haya una amplia cooperación y un cambio de mentalidad: prácticas, acciones y objetivos comunes para el sector, así como herramientas prácticas que sean accesibles para todos.

Los socios de la red KEMUT son:
– Finland Festivals
– LiveFin
– Music Finland
– Musician’s Union
– Finnish Jazz Federation
– Association of Finnish Symphony Orchestras

¿Cuál es el propósito de la plataforma? Elma tiene como objetivo hacer que la responsabilidad y la sostenibilidad (ambiental, económica, social y cultural) formen parte de las actividades cotidianas de cada organizador, artista y lugar de eventos de música en vivo.

Durante la primera etapa de desarrollo de la plataforma, los temas y materias principales han sido:

  • la capacitación a través de materiales pedagógicos
  • el programa de responsabilización que incluye una hoja de ruta (roadmap) para construir, monitorear y generar informes sobre el avance de la organización
  • la comunidad a través de un foro para el networking, la interacción y el intercambio de conocimientos

Los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de las Naciones Unidas se han utilizado como marco conceptual. La información y los materiales educativos de ELMA, disponibles gratuitamente (pero es necesario registrarse), brindan descripciones y orientación sobre lo que significa adaptar los ODS en la industria de la música en vivo y cómo avanzar en el cumplimiento de estos objetivos en la vida profesional y personal de las personas.

ELMA es gestionada por Jazz Finland, y los demás miembros de la red KEMUT participan en este proyecto como colaboradores. El Ministerio de Educación y Cultura ha concedido al proyecto apoyo financiero del fondo de financiación destinado a remodelar los sectores cultural y creativo.

Para crear el contenido de ELMA, se han utilizado numerosos materiales producidos por el sector musical y otros profesionales de esta industria creativa, así como por expertos en diversos aspectos del desarrollo sostenible. El contenido se complementará y actualizará en función de los recursos disponibles.

Las fuentes de información e inspiración han incluido el Centro de Investigación de Políticas Culturales Cupore, la iniciativa Safe at Every Stage, IHME Helsinki, Julie’s Bicycle, el servicio Culture for All, el proyecto de transición Our Festival, los estudios y encuestas de Music Finland, la Asociación de Festivales de la Región de Tampere, el proyecto SKAALA de la Unión de Músicos, Sitra – el Fondo Finlandés para la Celebración de la Independencia de Finlandia, los proyectos de la Federación Finlandesa de Jazz por unas giras más sostenibles, Suoni ry, el Instituto Finlandés de Medio Ambiente, el Centro de Promoción de las Artes (Taike), el proyecto LuoTo gestionado por el Consejo Regional de Uusimaa (presentación en las siguientes líneas), el Sector Equal Music y la Asociación de las Naciones Unidas, así como muchos otros sitios web, artículos, literatura y medios.

Otros socios de la plataforma son:

  • Positive Impact Finland: una agencia de sostenibilidad de servicio completo dedicada al bienestar del planeta y todas sus especies.
  • Tiketti: un pionero finlandés en la venta de entradas y un experto en marketing de eventos, cuya creatividad, experiencia y herramientas sirven para miles de eventos en toda Finlandia cada año.

Es importante señalar que ya está disponible en inglés la información sobre la «hoja de ruta de la música en vivo» para Finlandia, llamada en finés: Viileä musiikki. Establece objetivos climáticos compartidos para la industria, identifica temas para acciones climáticas y describe roles específicos de la industria y opciones de influencia clave. Los objetivos están relacionados con el objetivo de emisiones de Finlandia para 2035 y el objetivo climático de 1,5 grados del IPCC (Grupo Intergubernamental de Expertos sobre el Cambio Climático). Sus temas principales son el transporte, la energía, el consumo y el cambio cultural.


Proyecto LuoTo – Pasos para un futuro sostenible en las industrias creativas

La ponente Jaana Eskola, Administradora de proyectos para los sectores cultural y creativo sostenibles en el Consejo Regional Helsinki-Uusimaa

El proyecto LuoTo ofrece principios para la transición de las industrias creativas hacia un futuro que funcione eficientemente y con bajas emisiones de carbono en un marco de economía circular. Helsinki-Uusimaa es una región piloto para este proyecto y en ella se encuentra la mitad de los puestos de trabajo de la industria creativa.

Además del Consejo Regional Helsinki-Uusimaa, la Universidad Aalto, Uniarts Helsinki, el Ministerio de Medio Ambiente, Creasus ry y MyStash Oy forman el consorcio de ejecutores del proyecto. El Fondo Finlandés de Innovación Sitra, el Ministerio de Medio Ambiente y el Ministerio de Educación y Cultura financian este proyecto.

La industria en general ya está haciendo mucho para mejorar la sostenibilidad, como lo ha mostrado un estudio preliminar del proyecto, pero las actividades a menudo pertenecen a proyectos acotados en el tiempo y, además, no se comparte información entre los diferentes campos del sector cultural, y más allá de éste.

¿Cuáles son los objetivos del proyecto?

  • Recopilar y compartir buenas prácticas así como mejorar los conocimientos
  • Crear una visión general de las iniciativas y los conjuntos de herramientas de sostenibilidad existentes en Finlandia
  • A partir de los resultados de los talleres facilitados para los sectores específicos, elaborar una hoja de ruta verde para la transición ecológica para los sectores creativos.
  • Amplificar el papel de las artes y la cultura como catalizadores y campos de pruebas para estilos de vida más sostenibles.

Cabe mencionar la clasificación empleada con respecto a los sectores cultural y creativo de este proyecto:

  1. Literatura y bibliotecas
  2. Música y radio
  3. Cine, televisión, industria audiovisual
  4. Industria de videojuegos
  5. Diseño y moda
  6. Arquitectura
  7. Festivales y eventos
  8. Artes escénicas
  9. Galerías, museos, artes audiovisuales, patrimonio cultural

El proyecto comenzó en mayo de 2022. Ya se había recopilando información sobre la situación actual encuestando sobre las actividades e iniciativas relacionadas con los objetivos de sostenibilidad (otoño 2022). En septiembre de 2022 se contrató a un administrador de proyectos. De enero a junio de 2023 se realizaron nueve talleres para los sectores creativos, un taller para los financiadores de las artes y cultura y dos talleres para los profesionales de la cultura que trabajan en los ayuntamientos. En el mes de octubre se terminará la Hoja de Ruta Verde, es decir el ya mencionado plan de acción para una transformación ecológica en la industria creativa resultante de la cooperación entre los diferentes sectores.

Algunos hallazgos clave
Las industrias creativas pueden aumentar la comprensión general de la profundidad de las crisis climática y de la diversidad, pero este potencial no se explota plenamente actualmente.
Las industrias creativas pueden contribuir al cambio de cultura y comportamiento en toda la sociedad al generar modelos de buena vida y consumo dentro de los límites planetarios.
Al garantizar la vitalidad y la accesibilidad del sector creativo con una financiación básica suficiente, es posible ofrecer alternativas frente a una cultura orientada al consumo.

Se ha notado también que en una transición hacia la sostenibilidad, todos los sectores de la sociedad están ajustando rápidamente sus actividades a los límites de su capacidad, para frenar la crisis climática y la pérdida de biodiversidad.

Además, la ponente explicó que los municipios, los pueblos y las ciudades tienen un papel clave en la definición del marco y la infraestructura para una sociedad ecológicamente sostenible. En efecto, los municipios pueden desempeñar un papel activo en el apoyo a la transición ecológica en los sectores creativos al:

  • desarrollar un transporte público neutro en carbono
  • desarrollar soluciones bajas en carbono para oficinas, salas de formación, teatros y estudios
  • garantizar que el desarrollo sostenible y la conciencia ecosocial estén integrados en todos los niveles de la educación artística
  • establecer criterios de sostenibilidad en la financiación de instrumentos de arte y cultura

La segunda fase del proyecto comenzará en noviembre de 2023. La financiación para 2023-24 proviene del Fondo de Recuperación y Resiliencia (RRF), como parte del programa de la Comisión Europea Next Generation UE. Los principales objetivos de dicha fase serán:
– Implementar las principales conclusiones de la Hoja de Ruta Verde
– Completar las lagunas de conocimiento: organizar la formación en sostenibilidad para los profesionales creativos en Finlandia
– Crear una plataforma compartida para iniciativas de sostenibilidad dentro de los sectores creativos en Finlandia
– Potenciar las redes intersectoriales entre proyectos de sostenibilidad

Se recomendó consultar adicionalmente el documento «Hoja de ruta verde para experiencias culturales sostenibles en la Región Nórdica» que es el resultado del proyecto: Experiencias Culturales Sostenibles en la Región Nórdica, que está dirigida por «The Nordic House en las Islas Feroe» como parte del programa de Vida Sostenible del Consejo Nórdico de Ministros (2021-24).


En la tercera parte del artículo trataré de las tres presentaciones en la Academia de Teatro. Plantean el modelo de desarrollo cultural a través de los centros culturales en Helsinki; el ejemplo de un proceso participativo para desarrollar el centro cultural Vuotalo; las relaciones dialécticas entre las iniciativas culturales desde las bases grassroots y las de los gobiernos locales, con ejemplos de Tampere y Helsinki.


Jornada de Estudio: Desarrollo sostenible y cultura en Helsinki (1)

Previo al Congreso Anual de ENCATC, he participado en una jornada de estudio centrada en el desarrollo sostenible y la cultura en la ciudad de Helsinki, con el fin de descubrir proyectos innovadores de las principales instituciones artísticas, culturales o educativas de la capital finlandesa. ¡Una oportunidad ideal para comprender el enfoque nórdico en este ámbito, ya sea en relación con la economía circular o con sectores como el diseño textil o los festivales!
Esta es una breve reseña de la jornada del 10 de octubre de 2023.

Interior de la Facultad de Diseño y Arquitectura de la Universidad Aalto (Foto: Rafael Mandujano)

Primera de tres partes

La sostenibilidad y la transición verde estuvieron en el corazón de esta jornada de estudio en Helsinki organizada por la red europea ENCATC, en dos sedes:


Para los organizadores, el deseo y la necesidad de volvernos más sostenibles en la forma en que entendemos, organizamos y experimentamos la cultura nunca ha sido tan fuerte. Sin embargo, surgen preguntas:

  • ¿Cómo lograrlo?
  • ¿Qué es la sostenibilidad en el arte y la cultura?
  • ¿Cómo puede la sostenibilidad ofrecer una nueva comprensión de la cultura y cómo puede la cultura ofrecer una mejor comprensión de lo que significa sostenibilidad?
  • ¿Cómo pueden las artes y la cultura desempeñar un papel más importante en el desarrollo sostenible y su agenda?
  • ¿Cuál es la contribución específica del sector cultural?
  • ¿Cómo puede una política « verde » sostenible e innovadora marcar una diferencia real para los ciudadanos?

UNIVERSIDAD AALTO – VISITA 1 – Conferencia sobre moda y diseño sostenible

Pirjo Kääriäinen – profesora de diseño y materiales en la Universidad Aalto

Pirjo Kääriäinen es una diseñadora textil entusiasta de los materiales que trabaja como profesora de diseño y materiales en la Universidad Aalto. Trabaja a medio camino entre la investigación y la práctica y ha participado en varios proyectos de investigación cuyo tema son los materiales biológicos, especialmente los derivados de la madera. Desde 2011, Pirjo ha estado desarrollando la colaboración interdisciplinaria CHEMARTS entre la Escuela de Artes y Diseño (ARTS) y la Escuela de Ingeniería Química (CHEM). El propósito de CHEMARTS es inspirar a los estudiantes e investigadores de la Universidad Aalto a desarrollar conjuntamente materiales de base biológica y crear nuevos conceptos para su uso sostenible en el futuro.

Entre los másters del Departamento de diseño de la universidad hay actualmente uno enfocado a la «Creatividad sostenible» (Creative Sustainability). Adicionalmente, entre las áreas principales de investigación de este departamento, Pirjo subrayó el «Diseño para la sostenibilidad y la innovación» en relación con el Design Thinking, el diseño para las transformaciones radicales, las innovaciones de materiales, los emprendimientos o negocios, los desafíos sociales y ecológicos, entre otros puntos.

Universidad Aalto

La presentación mostró ejemplos de las evoluciones del enfoque sostenible en el diseño textil y la moda, guardando siempre en el trasfondo las preguntas ligadas al sentido profundo de los casos: ¿Cómo se contribuye en tanto que diseñador? ¿Con qué principios? ¿Hasta qué punto tiene sentido continuar alimentando el consumo?

Presentación de Pirjo Kääriäinen

Pirjo recordó la importancia del análisis de los límites planetarios; de los objetivos de desarrollo sostenible de la ONU; de la economía circular. También el impacto de la producción y consumo textil actual en términos medioambientales y sociales. Por ejemplo, el 35% de los microplásticos que se hayan en los océanos tienen origen relacionado con el textil.

El grupo de investigación Fashion/Textile Futures participa en varios proyectos de investigación importantes actualmente. Un artículo recomendado por Pirjo es «El precio medioambiental de la fast fashion» de Kirsi Niinimäki et al (2020).

Las tendencias del crecimiento de producción de fibras mundial son alarmantes (Fuente: Textile Exchange). La cadena de valor de los textiles es también muy extensa: Producción de la fibra – Producción de tela e hilo – producción textil – consumo – fin de vida… Por otro lado, la industria es cada vez más consciente; por ejemplo el reporte de Business for Fashion & McKinsey del estado de la moda 2021 señalaba que «una industria de la moda más circular va a requerir un esfuerzo colectivo» y el de 2022 que los textiles circulares ya están aumentando en cuanto a su escala y que deberán ser considerados en el proceso de concepción para limitar la extracción de materias primas y favorecer la reducción de desechos textiles.

También citó el ejemplo de IONCELL (Ioncell-F), que es una tecnología de proceso sostenible que convierte pulpa de celulosa, textiles de algodón usados o incluso periódicos viejos en nuevas fibras textiles sin utilizar productos químicos nocivos; la investigación sobre colorantes y tintes naturales, como los que se usaron en el pasado (incluso gracias a la investigación de materiales rescatados de naufragios antiguos); el enfoque aplicado a empresas de reciclaje que buscan responder a tradiciones culturales que implican grandes cantidades de desperdicio como las flores y sus pétalos en las fiestas de matrimonio tailandesas (proyecto de una estudiante).

Otras tendencias cubren las potencialidades de inspiración biológica, como crear materiales con fungi (mycelium), aplicando biotecnologías o ingeniería genética (con sus implicaciones éticas : las normas son menos restrictivas en Asia o en América en comparación con la Unión Europea). Queda clara la pregunta sobre el impacto de la llegada de nuevos materiales (incluso si son relativamente sostenibles) en el consumismo porque mantienen la tendencia de la fast fashion o continuar consumiendo rápidamente y en volumen importante. Es necesario promover el espíritu crítico e informado de parte de los consumidores.

También nos advirtió del caso de la comunicación a través de la siguiente tensión: ¿Diseño especulativo o innovaciones materiales? Incluso cuando el objeto es denunciar la obstinación por presentar mayores opciones de consumo – que podríamos considerar desprovistas de sentido.

En cuanto a la reparación, van a incluir elementos de esta actividad en el programa, para diseñar con ella en la mira. Sin embargo, el límite es la mala calidad de los materiales comunes en el mercado actual.

Pirjo recomendó como conclusión:

  • Utilizar un enfoque holístico en todos los procesos de diseño y fabricación.
  • Utilizar menos recursos durante el proceso de fabricación.
  • Minimizar los impactos ambientales en la producción y distribución.
  • Diseñar para varios ciclos de vida.
  • Mantener transparente toda la cadena de valor.
  • Comunicar, comunicar, ¡pero nada de green washing o lavado ecológico!
Ejemplo de iniciativa de reciclaje por parte de los propios estudiantes

En la segunda parte del artículo trataré de las presentaciones en la Academia de Bellas Artes y en la tercera las presentaciones en la Academia de Teatro.


En la extraordinaria biblioteca central de Helsinki « Oodi » se pone en valor las obras como ésta sobre las iniciativas « Cero residuos »