http://interlacements.com Thèmes d'intérêt: Arts et Culture(s), Économie Circulaire, Coopération culturelle, Japon, Amérique Latine…
Temas preferidos: Artes y Cultura(s), Economía Circular, Cooperación cultural, Japón, América Latina…
Depuis quelques années, je suis avec intérêt les projets d’un centre culturel dans un espace culturel partagé entre la Belgique et la France.
Le Manège Mons Maubeuge est un centre culturel unique en son genre situé près de la frontière franco-belge qui joue un rôle prépondérant dans la préparation et le développement du programme de « Mons 2015 » Capitale européenne de la culture dont la trame thématique est expressément « Là où la technologie rencontre la culture ».
Son histoire est liée à un territoire en reconversion qui consacre la culture comme l’un des principaux axes de développement, en mettant l’accent sur la construction européenne et son intégration dans la scène internationale, sans pour autant négliger le tissu social local.
Séparées de 18 km, dans une région minière victime de la crise sidérurgique, les villes de Mons (B) et de Maubeuge (F) perçoivent des changements dans leurs paysages culturels à la fin des années 80 et une coopération commence à partir d’initiatives de développement culturel présentées par leurs institutions culturelles. En effet, leurs directeurs respectifs, Yves Vasseur et Didier Fusillier se rencontrent pour construire des ponts entre leurs régions avec deux idées principales: la démocratisation culturelle et la qualité de la programmation. Ce qui est conforté en l’an 2000 par Elio Di Rupo, nouveau bourgmestre (maire) de Mons, qui s’engage dans l’exercice de la rationalisation du paysage culturel local. Le Manège de Mons est ainsi créé, intégrant diverses institutions culturelles.
En 2002, les deux villes décident d’officialiser leur collaboration: programmation et communication communes, promotion de la mobilité des publics et des artistes entre leurs différents locaux (avec navettes gratuites, par exemple), création d’un studio de production numérique … Le Manège Mons Maubeuge est établi comme une véritable plateforme transfrontalière pour la création et la diffusion de l’art contemporain. Il y a de nombreux avantages: cohérence dans les décisions de programmation, réduction des coûts d’exploitation, une meilleure visibilité européenne – symbole de l’intégration – et l’optimisation de la gestion technique et financière. La configuration progressive du Manège Mons inclut un lieu dédié à la création théâtrale, le « Théâtre Le Manège » et un nouveau « Centre des écritures contemporaines et numériques », espace d’apprentissage pour l’utilisation des technologies numériques dans les arts du spectacle qui promeut l’interaction avec les technologies de l’information et de la communication (TICs), ce qui nous permet de rappeler la stratégie de la ville de Mons pour attirer les entreprises technologiques comme Google, afin de participer à l’économie créative mondiale. Une autre composante, très originale aussi, qui assure la participation citoyenne et des associations, la « Maison Folie de Mons » née dans l’élan de Lille 2004 en tant que laboratoire pour la réunion des artistes et des habitants où le processus de co-création est au cœur de nouvelles relations.
Le réseau transfrontalier est confirmé: la saison artistique est organisée en collaboration entre cinq villes et douze espaces culturels de la région, offrant plus de cent spectacles par an, avec près de 60.000 spectateurs et plus de 5.000 abonnés pour une population combinée de 180.000 habitants.
Tout ce processus s’est inscrit dans le cadre d’une perspective intégrale de développement culturel du territoire dans de nouveaux contextes sur laquelle s’appuie le programme de la Capitale européenne. Celui-ci n’a pas été conçu sur une philosophie de grandes expositions et d’événements « vitrine » isolés. Il est basé sur une vision à long terme de la relation entre culture et nouvelles technologies, avec une approche démocratique inclusive. C’est dire si c’est un projet sensé, ambitieux, durable et respectueux des contraintes économiques régnantes. Il faut souligner que d’ici 2015 aucun budget pharaonique pour des actions architecturales n’a été considéré pour la réalisation du programme de Mons 2015.
Esta frase atribuida a Montaigne me recordó dos momentos relativamente recientes vividos al ingresar a dos instituciones culturales de París. No considero ser particularmente sensible, ni un caso difícil de indisciplina o falto de savoir vivre en los lugares públicos.
De lo que recuerdo, solamente me había marcado una vez la actitud de un agente en el museo berlinés de Pérgamo en la isla de los museos que fue un tanto «prusiana», con una acogida desconcertante de frialdad casi militar. Pero un amigo local que me acompañaba me explicó que se trataba de una persona seguramente de la vieja escuela de la extinta RDA. El caso es que no he tenido experiencias desagradables significativas al ingresar a instituciones culturales, salvo las que comentaré porque me parece que pueden dar lugar a un intercambio de opiniones sobre lo que deberían ser las políticas de acogida al público en dichos lugares.
Por un lado, para ingresar a la Gaîté Lyriquehay ocasiones en que se filtra el acceso y se hace una especie de fila al exterior del edificio para mostrar las bolsas o paquetes antes de entrar, algo que es ya común desde los atentados y el plan vigipirate. Lo que es comprensible. Sin embargo, he podido observar que los responsables, vestidos de negro completamente, tienen una actitud de guardia de seguridad de discoteca de moda (muchos son prepotentes desafortunadamente), es decir, fuera de contexto en un espacio público con fines culturales. Es cierto que la Gaîté Lyrique presenta conciertos, pero no es un night club. Mi explicación es que al privatizar la seguridad, los guardias externos no reciben un mínimo entrenamiento que les haga distinguir entre los tipos de lugares en que trabajan. Sobre todo, considero en que en ningún lugar cabe una actitud prepotente. Hay seguramente un trabajo de formación y de orientación hacia el público que es necesario, para saber actuar con firmeza en caso de desórdenes o peligro para la gente y el patrimonio de las instituciones y no abusar o hacer alarde del «poder» que se les confiere. Agrego que no se trata de una actitud específica hacia mi persona, era general.
El segundo caso que he presenciado ha sido en la Pinacothèque de Paris. Esta institución privada que recibe exposiciones temporales abrió sus puertas en junio de 2007. Ayer por la tarde fui a ver la exposición sobre la obra de Hugo Pratt, creador de historietas de aventuras, la más conocida es «Corto Maltés«. El problema comienza con la compra de las entradas. Meses antes yo había podido ingresar a otra exposición comprando las entradas ahí mismo. Ahora hay dos sedes cercanas, para las entradas de la exposición de Pratt hay que ir a la otra sede, lo que no está claramente indicado. Al cruzar la calle, hay dos posibles entradas y la que parece la principal… no lleva a la caja! En fin, esto es anecdótico pero lo que no lo es tanto es el trato de los agentes de seguridad. Obviamente, pasar muchas horas repitiendo lo mismo a la mayoría de los visitantes ha de ser fastidioso, pero la solución no consiste en ser tan desagradable con el público. El sistema de venta de entradas debería mejorarse así como la formación del personal de acogida/seguridad. Es el mismo estilo de trato de parte de agentes externos que en la otra institución. Es el primer contacto con el visitante, y así no comienza bien la experiencia. Para colmo, con la entrada a la expo de Pratt se puede ver también la colección permanente… de nuevo, regresando a la otra sede, un nuevo contacto desagradable con el guardia… parece algo generalizado ahí: al salir oí a la persona del guardarropa que medio en broma, medio seriamente decía a unos visitantes: «qué bueno que se marchan ya porque solamente los estaba esperando para poder ir a casa», aunque el museo cerraba sus puertas más tarde.
Pinacoteca de París
Contratar los servicios de seguridad y acogida de una empresa prestataria externa especializada puede ser necesario en muchas ocasiones para las instituciones culturales. Lo que no significa que se pueda delegar así sin más el primer contacto con el público. Me parece que hay que subrayarlo, no se debe olvidar que se puede agregar a los factores por los que algunas personas no frecuentan las instituciones culturales. Y va contra nuestros principios en los que los lugares culturales deben ser ejemplares en cuanto a relaciones humanas y convivencia.
Actualmente, la imagen de la ciudad de Metz (en la región francesa de Lorraine) se asocia con el edificio singular que la ha colocado en el centro de atención: el Centro Pompidou Metz (CPM). El 12 de mayo de 2010 abría sus puertas al público, siendo el primer ejemplo de descentralización de una institución cultural de nivel nacional en Francia.
Gracias a esta sucursal, Metz ha sido impulsada a la vanguardia de las cities on the move. El CPM ha confirmado la nueva dinámica de atracción de la ciudad simbolizada por su arquitectura, menos intimidante que los edificios de piedra pesada de los barrios históricos de Metz, dando una nueva aura que sustituye al marcado estereotipo de la ciudad como guarnición militar, con numerosas reminiscencias germánicas decimonónicas. El CPM, diseñado por los arquitectos Shigeru Ban y Jean de Gastines, es el primogénito de una serie de centros culturales en Francia originados ciertamente por el efecto del Guggenheim Bilbao, y es un avatar de lo que parecen desear la mayoría de las ciudades europeas involucradas en la competencia de identidad, atractivo e imagen internacional. En este sentido, pronto estará acompañado por el Museo del Louvre-Lens (de los arquitectos Kazuyo-Seijima) construido en una mina en desuso en la Región Nord-Pas-de-Calais.
En su primer año de actividades, el CPM ha sido la institución museográfica más visitada en Francia (fuera de las parisinas y de la región Ile-de-France), constituyendo un récord histórico con sus 800.000 visitantes. El 87% de ellos eran franceses y la mayor parte de visitantes extranjeros provenían de cuatro países cercanos: Luxemburgo, Bélgica, Alemania y los Países Bajos. Entre ellos, 17.500 personas adquirieron un pass que permite acceder a las exposiciones de maniera ilimitada durante un año con una persona. En términos de impacto turístico, el 63% de los visitantes franceses (excluyendo a los de la Mosela, departamento del museo) y el 68% de los extranjeros entrevistados citaron la visita al CPM como la razón de su viaje a Metz. Para los años siguientes, se espera entre 250.000 y 300.000 visitantes.
Un proyecto con una historia original
Se dice que la historia comienza en 2000 cuando Jean-Jacques Aillagon era presidente del Centro nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou (1996-2002). Consideraba que era necesario generar una dependencia descentralizada de dicha institución cultural, “cuya existencia se basaría en la colaboración entre la institución que podría llevar sus colecciones y su ‘ingeniería cultural’ y un gobierno local que movilizaría los fondos necesarios”. Su enfoque fue una clara afirmación de un proyecto de servicio público en condiciones sin precedentes en Francia, donde un proyecto de interés general, más allá de sus estrictas obligaciones legales, sería promovido por una institución pública y no por el propio Estado. La realización de esta idea, sin embargo, suponía la existencia del deseo y la capacidad de una autoridad local socia. Según su propia versión, Aillagon propuso a diversas ciudades (Caen, Montpellier, Lyon, Nancy, Lille y Metz) dicha idea que, por una afortunada coincidencia, fue aceptada por el alcalde de su ciudad natal, Jean-Marie Rausch. La conclusión de los acuerdos fue rápida y los confirmó Aillagon ya como Ministro de Cultura y de comunicación de Francia (2002-2004) cuando en 2003 se determinó el ganador del concurso público del proyecto arquitectónico de entre seis participantes seleccionados a partir de 157 candidaturas iniciales. La primera piedra fue puesta el 7 de noviembre de 2006. El edificio fue entregado con cierto retraso y con un gasto total de cerca de 70 millones de euros (contra 24 millones previstos en las bases del concurso inicial).
La mancomunidad Metz Métropole, como promotor del proyecto, fue el principal financiador. El Estado francés, el Consejo Regional de Lorena y el Consejo General del Mosela, completaron su financiación. El coste final del edificio fue de € 69.330.000 (sin impuestos) que se dividieron de la siguiente manera: obras € 51.660.000 y equipos, mobiliario, instalaciones interiores y exteriores y otros gastos, € 17.670.000. Su presupuesto para 2010 fue de aproximadamente € 10 millones.
Proyecto cultural
El Centro Pompidou-Metz se define en su sitio web como “una quimera: la intersección entre el espíritu de un museo y de un centro de arte”. Su proyecto cultural se basa en cuatro prioridades:
Difundir la creación artística en todas sus formas;
Proporcionar las claves para entender la historia del arte desde 1905;
Conmover e invitar al espectador a ver el mundo a través del arte;
Ampliar la asistencia a nuevos públicos.
Su objetivo principal es el de ser una plataforma para los intercambios entre la sociedad francesa y la creación. En este campo, el Centro Pompidou-Metz no se concibe a sí mismo como un apéndice o un anexo del Centro Pompidou, sino una institución hermana, independiente en sus decisiones científicas y culturales que desarrolla sus propios programas inspirados en el espíritu del Centro Pompidou y se basa en su experiencia, su red y su reputación. Cuenta con una ventaja única: recurrir a las colecciones del Centro Pompidou, que, con 65.000 obras, tiene una de las mejores colecciones del mundo en el campo del arte moderno y contemporánea, quizás la más importante de Europa.
Su exposición inaugural se llamó “Chefs d’œuvre ?”, que interrogaba en tres capítulos la historia, los sueños y la actualidad de las obras de arte. Este verano se puede ver parte de esa exposición, así como una llamada “El arte contemporáneo contado a los niños” y la otra es “Daniel Buren, Échos, travaux in situ”. En septiembre de 2010 inició la primera temporada cultural del Studio y el Auditorio Wendel. Un mes después, tuvo lugar el lanzamiento del taller para público joven. El CPM desarrolla ciclos de conferencias, presenta espectáculos y ciclos de cine y también va más allá de sus muros con actividades en el exterior.
Instalaciones
El sitio web del CPM señala las siguientes cifras:
10.700 m² de superficie total
5.020 m² de superficie de exposición, incluyendo la Gran nave de 1.200 m² y tres galerías de 1.150 m² cada una
Un auditorio de 144 plazas
Un estudio de 196 asientos
1 café
Un restaurante
Una librería
Un espacio de información Ici et Là
Un edificio criticado por los especialistas, pero apreciado por los visitantes
Porque en lugar de una construcción excepcional, plantea Françoise Fromonot en un artículo crítico en francés, se trata más bien de “un fracaso arquitectónico” revelado incluso al efectuar una simple visita del centro. Los repetidos desgarres del revestimiento de la membrana de teflón del techo bajo el peso de la nieve en diciembre pasado han sido incluso noticia en los medios de comunicación. La crítica agrega que su hermosa estructura de madera laminada ondulada no es suficiente para contrarrestar ciertos déficits flagrantes: el malestar espacial y climático del atrio de la entrada (el Foro) con dimensiones inexplicables; la reducida proporción de las superficies de exposición con respecto al espacio total, lo que se nota mucho en el invierno puesto que son casi las únicas áreas públicas con calefacción; espacios limitados para la exposición de obras por su estrechez y longitud, accesibles por una escalera desastrosa; negligencia del tratamiento de las superficies de las otras caras del edificio excepto la de la plaza, entre otros problemas.
A pesar de ello, los habitantes lo han acogido muy positivamente si juzgamos por los apodos populares – sombrero chino, casa de los Pitufos – con los que fue recompensado al instante.
Curiosidad final
A pesar de su voluntad de ser diferente con respecto al Centro en París, el proyecto arquitectónico del CPM incluyó una alusión a la sede parisina: según el dossier de prensa, la flecha de metal del CMP tiene 77 metros, como «un guiño a 1977, la inauguración del Centro Pompidou.»
Apareció ayer una nota particularmente interesante en C/blog – el blog del Ministerio de Cultura de Francia que trata de la cultura y el ámbito digital – que se relaciona con el tema del pasado encuentro de la Red de centros culturales de América y de Europa (RCCAE) y con el tema evocado para la siguiente reunión en São Paulo. Extraigo y traduzco algunas ideas clave del texto elaborado por el Presidente del Centro Pompidou, Alain Seban, y que se puede consultar en su integralidad en francés .
El Sr. Seban comienza explicando que internet presenta un interés trascendental, no en el sentido de que permite reproducir el contenido físico del museo sino porque hace posible poner en relieve todo lo que está escondido, no solamente las obras que no están expuestas en las salas, también y sobre todo, porque da acceso al conjunto de conocimientos y de saberes que se ha acumulado alrededor de la colección. Para él, por más que se perfeccionen las técnicas para la producción de galerías virtuales de exposición, la visita
presencial seguirá siendo esencial, pues no llegarán jamás a recrear la emoción que procura la revelación de la obra de arte original. [En este sentido, se nota la postura tradicional que nos recuerda sin ninguna duda a la de André Malraux hace ya muchos años*]. Seban afirma que digitalizar y poner a disposición en la web el conjunto de contenidos relacionados con la obra enriquece considerablemente la visita, mediante las técnicas llamadas de “realidad aumentada” que incluyen poder hacer un acercamiento a un detalle, voltear el lienzo para examinar las etiquetas que certifican su proveniencia y desplazamientos, obtener una imagen de rayos X que muestra una antigua capa de pintura, etc., y que permiten también obtener información sobre el artista y sus otras obras, su importancia en la colección, el contexto histórico…
Seban agrega que la estrategia digital orientada a los contenidos también permite llegar a audiencias infinitamente más amplias que la de los visitantes físicos potenciales. En 2010, por primera vez en su historia, el número de visitantes del sitio web del centro rebasó a la de los visitantes físicos.
A corto plazo, se espera crear el primer centro de recursos en el mundo sobre el arte moderno y contemporáneo, respondiendo a los objetivos del centro de ampliar sus públicos y dar la mayor difusión posible a la creación artística actual: “Se trata también, por supuesto, de desarrollar la notoriedad mundial del Centro Pompidou, de fortalecer su influencia internacional y su papel de referencia” señala el Presidente del centro. Esto me recordó la propuesta de Silvia Fehrmann, representante de la Haus der Kulturen der Welt en la reunión de Buenos Aires, de abordar el desafío de la generación de “la marca” para los centros culturales en un contexto de competencia mundial facilitado por las tecnologías de la comunicación; la postura del Centro Pompidou confirma
esta tendencia y la necesidad de definir una estrategia ambiciosa. De hecho, el tema de «la marca» había provocado un real debate en la conferencia «Rencontres culture numérique» (del cual comenté en una nota pasada), siendo el propio representante del Centro Pompidou, Gonzague Gauthier, quien se refirió a este tema, y que el representante de la Gaité Lyrique, Thibaut Thomas, retomó a su vez, frente a una postura disconforme de la moderadora Elisabeth Caillet…
Regresando a la estrategia, el texto indica que “El Centro Pompidou virtual será una vasta plataforma que facilitará el acceso a todos los contenidos culturales producidos por el Centro Pompidou para sus públicos: imágenes y dossiers de las obras de la colección, dossiers pedagógicos, entrevistas en vídeo de artistas y comisarios, grabaciones de seminarios y conferencias, archivos, etc. Este amplio conjunto de contenidos se organizará siguiendo una estructura semántica, lo que permitirá al usuario navegar a través de conceptos, y se hará accesible a través de una interfaz tan simple e intuitiva como sea posible”.
Digitalizarán sus fondos, los indexarán, se encargarán de la liberación de los derechos de autor y desarrollarán la plataforma que albergue los contenidos. En la medida de lo posible, traducirán los contenidos al inglés (y entonces a otra lengua también, como lo establece la ley). Van a revisar sus cadenas de producción de contenidos para que éstos puedan estar inmediatamente disponibles en el Centro virtual. Estas operaciones serán posibles mediante la redistribución de los presupuestos de digitalización y sobre todo gracias al mecenazgo. Dos patrocinadores los apoyan: Logica que genera la plataforma y Pernod Ricard que proporciona apoyo financiero para la indexación de contenido y la liberación de los derechos. También colaboran con Eureva para el Proyecto Blinkster que permitirá a los visitantes obtener información de las obras expuestas en el museo por medio de sus smartphones, que reconocerán la obra a partir de su fotografía. Esta nueva aplicación se lanzará el 22 de junio.
El Centro busca construir un modelo económico que, sin poner en tela de juicio el principio de acceso gratuito a los contenidos, permita en parte la auto-financiación del desarrollo del Centro virtual. Éste actualmente está en su fase beta y estará disponible al público en general antes de finales de este año.
La ambición es grande. El tamaño y el valor de la institución son enormes. Veremos qué alcance llegará a tener el Centro en el mundo virtual. Seguramente sí será una referencia a nivel mundial, pero tendremos que compararlo con las otras iniciativas mundiales. Quizá se establezca como el benchmark.
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* En este sentido, invita a la reflexión visitar un homenaje virtual a Malraux en un sitio web del Ministerio de Cultura de Francia: exposición virtual para un museo imaginario.
El Centro cultural y turístico del vino abrirá sus puertas al público a finales de 2014 en Burdeos, a orillas del río Garona. El proyecto arquitectónico y escenográfico que ganó el concurso público en mayo de 2010 fue diseñado por las agencias X-TU (París) y Casson Mann Ltd (Londres). Una torre de 47 metros de alto dominará el complejo de 10.000 m2 (espacio útil), con casi 4.000 m2 previstos para exposiciones. Su inversión asciende a € 55,000,000 antes de impuestos de los cuales 46 millones son puestos por la ciudad de Burdeos y 6 millones por la Comunidad Urbana de Burdeos (CUB) y se cuenta también con la contribución del Fondo Europeo de Desarrollo Regional FEDER y de la Región de Aquitania. Una asociación es responsable del desarrollo del proyecto.
El alcalde de Burdeos, Alain Juppé, presentó el proyecto del centro el lunes 16 de mayo destacando sus formas inesperadas y espectaculares. La directora de la agencia X-TU, Anouk Legendre, precisó también el espíritu que guió su diseño: “El edificio principal evoca el movimiento de rotación del vino en la copa, mientras que el edificio secundario estará cubierto de hiedra».
El proyecto será dedicado a las civilizaciones del vino «en su universalidad y la diversidad» y está pensado como una puerta entrada a los viñedos de Burdeos aprovechando «el crecimiento exponencial del turismo en Burdeos», señalado por Juppé en la conferencia de prensa. Sus espacios incluirán un auditorio, una sala de catas y un mirador sobre la ciudad. El Centro Cultural ofrecerá una gama de experiencias sorprendentes: “senderos” para despertar los sentidos, degustaciones insólitas, animaciones inusuales apoyadas en gran medida en tecnologías innovadoras (imágenes en 3D, hologramas, difusión de olor…), sin dejar de lado intervención humana (mediadores, experiencias en vivo…).
Tendrá un programa de eventos culturales y festivales incluyendo exposiciones prestigiosas, eventos literarios, cinematográficos…
y albergará conferencias y coloquios.
El futuro centro se propone ser «el gran equipamiento de clase mundial” que se esperaba en Burdeos, “la capital mundial del vino”. Tiene como objetivo
atraer a entre 400.000 y 500.000 visitantes al año, crear 750 puestos de trabajo permanentes y generar 40 millones de euros en beneficios económicos,
directa o indirectamente.
El nombre oficial del centro será revelado el 20 de junio en el marco de la feria profesional Vinexpo (19-23 de junio).
Rafael Mandujano – Basado en diversas fuentes, incluyendo el Ayuntamiento de Burdeos y el sitio del Centro.
El ministro de Cultura de Francia, Frédéric Mitterrand, anunció el 18 de mayo el lanzamiento del «Centro Pompidou móvil», un pequeño museo itinerante que se presentará de ciudad en ciudad, con una quincena de obras maestras del arte moderno, para acercar la cultura gratuitamente a los que no tienen o tienen poco acceso a este tipo de obras.
«Es una primicia mundial», dijo el presidente del Centro Pompidou, Alain Seban. «Que viajen obras maestras del arte moderno en una estructura nómada no tiene precedentes», agregó.
Chaumont en Champagne (Departamento de Haute-Marne) será la primera ciudad en acoger en octubre de 2011 y durante tres meses esta estructura diseñada por los arquitectos Patrick Bouchain y Loïc Julienne en el espíritu de las carpas de circo.
El Centro Pompidou móvil se presentará a continuación en Cambrai (Departamento del Norte) y en Boulogne-sur-Mer (Pas-de-Calais) en 2012. Los pasos siguientes se han previsto en la región de Aquitania y las ciudades de Le Havre (Seine-Maritime) y de Aubagne (Bouches-du-Rhone).
El Museo nómada, con una superficie de 650 m2, constará de tres módulos en aluminio y acero cubierto con una tela de colores.
La primera exposición diseñada tendrá por tema «el color» y contará con importantes obras de grandes maestros del arte moderno (Fernand Léger, George Braque, Henri Matisse, Pablo Picasso, Alexander Calder), y una instalación contemporánea de «Olafur Eliasson«.
La entrada será gratuita – los mediadores y agentes ayudarán al público a descubrir las obras.
«Estoy convencido de que este museo a escala humana es capaz de eliminar los prejuicios y la intimidación de aquellas personas que no se atreven a cruzar las puertas de los templos de la cultura», dijo Frédéric Mitterrand, al presentar el proyecto en el Ministerio.
«Como herramienta de desarrollo cultural regional, e instrumento ejemplar de sensibilización del público, el Centro Pompidou móvil es un proyecto innovador que forma parte del diálogo entre el gobierno nacional y las autoridades locales», señaló el ministro.
El costo de diseño y construcción del Centro Pompidou móvil ha sido de 2,5 millones de euros, financiados por el Ministerio de Cultura, el Consejo de la creación artística (recientemente cerrado) y el patrocinio privado.
Cada etapa tiene un costo de 400.000 euros, de los cuales la mitad son pagados por los socios locales. El proyecto está financiado hasta 2013.
En su discurso, el Ministro se posiciona con respecto a la tendencia actual de digitalización y de acceso a las obras por internet, matizandola con respecto a la experiencia directa con las obras: «En la era de la digitalización, de la individualización del acceso a los bienes culturales – incluyendo la cultura del entretenimiento en sus formas estandarizadas, casi ‘desinfectadas’ – sigo convencido de la fuerza de nuestro «modelo cultural » y de la necesidad de preservar la diversidad cultural. En el contexto actual en que los grandes actores de Internet presentan obras en la Web, sigo convencido de la importancia del museo en tanto que lugar físico. El museo es y seguirá siendo un lugar de encuentro, un lugar de emociones, un lugar de aprendizaje. El contacto excepcional, poco frecuente, entre un visitante y una obra o un documento histórico, forma la imaginación y la sensibilidad, ya que abre la mente. Es claro que no hay que caer en la ilusión de la «conmoción estética», diciendo que lo hermoso no requiere una explicación de fondo, una explicación narrativa y una pedagogía. Las especificaciones de los objetivos del Centro Pompidou móvil tratan precisamente estas cuestiones.»
Nota basada en información del Ministerio de Cultura de Francia. Foto del Arq. Patrick Bouchain.
En breve, les contaré del proyecto de «Centro cultural y turístico del vino» que abrirá sus puertas a finales de 2014, en Burdeos, Francia.
La reunión de la red de centros culturales concluye esta tarde. Ayer, además de las presentaciones de diversos miembros de la red, tuvimos la oportunidad de visitar dos instituciones principales de Buenos Aires, el MALBA y el Centro Cultural Recoleta.
Continuando con la información que compartí con los participantes el pasado miércoles, aquí termino con la segunda parte de mi exposición.
La semana pasada (3 y 4 de mayo) tuvo lugar en el nuevo centro cultural parisino “La Gaîté Lyrique” la tercera conferencia anual “Rencontres Culture Numérique”, organizada por el Ministerio de Cultura y Comunicación de Francia. Durante estas dos jornadas fue evocado el amplio tema de la mediación cultural y las tecnologías digitales en los equipos culturales. Aproximadamente participamos 300 personas.
Es posible destacar que los ejemplos prácticos dominaron con respecto a los aspectos más enfocados a la reflexión sobre las políticas culturales en este campo, ya que frecuentemente sólo quedaban subyacentes en las presentaciones. En estas líneas, luego de citar algunos proyectos que me parecieron notables, me enfocaré en una serie de preocupaciones y contradicciones de las que me pude percatar a partir de las presentaciones. En este sentido, son subjetivas y no pretenden ser exhaustivas.
Cada institución presentó una de sus experiencias. Puedo destacar los siguientes:
El museo del renacimiento desarrolló un proyecto en torno a una obra maestra poco conocida de la ingeniería «El banco de orfebre del elector Augusto de Saxe» de 1565. Se digitalizó y se restituyó en tercera dimensión. Se preparó el material de apoyo histórico, artístico y técnico. Se construyó un dispositivo multimedia interactivo y se colocó en la sala renovada. Es la primera vez que se realizaba este tipo de proyecto en el museo, cuyos responsables tuvieron que luchar contra las reticencias de los conservadores y parte del equipo directivo. Dado su éxito, se impulsó un nuevo proyecto, de realidad virtual, representando la capilla del castillo con diferentes elementos mobiliarios conservados en distintos museos y castillos.
El proyecto “Monet digital” asociado a la magna exposición del Grand Palais (septiembre 2010 – enero 2011). Creación de un sitio web y un juego de realidad alterna ‘ARG Monet’. Cada uno con un objetivo distinto: cuestionar la utilización de nuevas tecnologías y el encuentro entre éstas y la distancia por un lado y con los jóvenes por el otro.
Los proyectos entre los archivos municipales de Burdeos y los colegios y liceos franceses del área, cuyos educandos se apropian de temas como el de “la trata de esclavos” en el pasado de la ciudad, mediante el uso de documentos, generación de videos o audiovisuales, diseño de recorridos… aprendiendo a usar las distintas tecnologías y los recursos ofrecidos.
Los contenidos de los sitios web de la Cité de la Musique, muy pedagógicos, especializados o para el público en general, que ofrecen conciertos, guías de escucha, fichas históricas, etc.
El Castillo de Versalles, con sus aplicaciones para smart phones, que proponen información geolocalizada o desarrollan un proyecto de exploración con Wiki Leaks para la generación de contenidos.
Los otros ejemplos son dignos de interés, pero el tiempo falta para evocarlos, sobre todo porque tras todas estas iniciativas se entiende que es un terreno de experimentación, de exploración, en pequeña o gran medida. Las innovaciones avanzan a un ritmo veloz y las instituciones culturales tratan de responder a ese dinamismo, con mayor o menor satisfacción, tanto propia como de sus usuarios.
¿Cómo se define el territorio digital?
Una de las preocupaciones principales señaladas es la de la falta de evaluaciones avanzadas o especializadas sobre los públicos a los que se dirigen estas estrategias y aplicaciones tecnológicas, sobre las barreras, los usos, el modelo económico de lo digital, el impacto sobre la mediación… Los estudios iniciaron a mediados de los años 90. Se trata de una tarea difícil, lo reconoce la propia directora de estudios de los públicos del museo del Louvre, la brillante Anne Krebs.
Hay una gran tensión: parece que la tecnología es fantástica porque el acceso es ilimitado en las dimensiones temporales y espaciales. Ella señala que se trata de un discurso, un horizonte de esperanza que deriva del fracaso de la democratización cultural. Los estudios disponibles, a parte de los iniciales que eran muy entusiastas, muestran que los resultados son matizados, hay efectos, pero no cambian la vida de los usuarios. En el museo del Louvre, para la concepción del sitio, partieron de dos tipos de usuarios, el “debutante” y el “experto”, con un supuesto de que conocían la institución de antemano.
Se constata que se consolidan las prácticas preexistentes, luego entonces se trata de una modificación relativa, con una ausencia de real transformación. Aparece una clara correlación entre el conocer o frecuentar una institución cultural y la visita del sitio web de dicha institución. En el Louvre han logrado llegar a más estudiantes después de una visita física por ejemplo.
Krebs señaló que el 10% de los sitios web de instituciones culturales francesas dominan con 90% de las visitas.
Hay tensiones con respecto al marketing. Las instituciones deben ir más rápidamente (producir más interés para aumentar la frecuencia de las visitas). Problema: la dinámica entre la velocidad de la comunicación y la generación del contenido de calidad se asocia a las lógicas de inspiración comercial, la imagen, el reconocimiento del hiper-yo… posicionamiento de las marcas de las instituciones culturales (los grandes monstruos sagrados no encuentran dificultades para obtener recursos o atraer).
En cuanto a las variables que se debe considerar en el estudio de los públicos, citó el caso de las barreras al acceso (el costo con respecto al tiempo, los materiales software y hardware, pero sobre todo las barreras cognitivas e intelectuales que tienen que ver con la capacidad de colectar, jerarquizar y utilizar la información, lo que dista mucho de la cultura asociada al entretenimiento o de masas. Se detecta una gran incapacidad para tratar la información.
Por otro lado, todo parece indicar que se está favoreciendo en particular a los “omnívoros culturales” con gustos cada vez más eclécticos, así, el tema de la hiperfragmentación de usuarios es un desafío.
Muchos de estos proyectos reafirman que estas tecnologías han venido a modificar nuestra relación con el aprendizaje. Un “nativo digital” no es forzosamente un “alfabetizado digital”. Es necesario un proceso de aprendizaje.
El tema de la fractura digital es patente: edad, recursos nivel de estudios. Dificultan el acceso a las instituciones y al mundo digital.
Nota: El video de restitución de las presentaciones estará en breve disponible en el sitio de la conferencia.
Comentario
Los temas tratados tanto en la conferencia de París como aquí en Buenos Aires requieren mucha atención de parte de los responsables de los centros culturales. Formarán parte de las exploraciones que compartiré en este blog. Continuaré en breve con una nota sintética sobre esta reunión de la red, notable tanto por el contenido, la calidad de los participantes y la organización impecable.
X Reunion de centros culturales de América y Europa
La X reunión de la red de centros culturales de América y de Europa comenzó el pasado martes 9 de mayo de 2011 y se está desarrollando en el Centro Cultural General San Martín de Buenos Aires, por invitación de su directora general, la profesora María Victoria Alcaraz. La reunión tiene por tema: “centros culturales: comunicación y nuevas tecnologías”. El programa incluye presentaciones de los centros culturales miembros de la red, ponencias de expertos, además de las reuniones internas propias a toda red, dejando también lugar a visitas especializadas a los principales centros culturales de Buenos Aires y participan más de sesenta miembros. Concluirá el próximo viernes 13 de mayo.
Formo parte de la red desde hace ya cinco años, como miembro profesional, puesto que me interesa mucho el funcionamiento de estos equipamientos culturales tan proteiformes, tan variados, que se puede definir “a la negativa”, es decir que no son museos, pero presentan exposiciones; no son cines, pero proyectan cortos y largometrajes; no son bibliotecas, pero cuentan con recursos documentales, libros y revistas; no son teatros, pero presentan variados espectáculos; no son centros de congresos, pero acogen conferencias, charlas, ponencias…; no son centros de formación, pero organizan talleres, cursos…
Dado el tema de la reunión, preparé una breve presentación de un ejemplo de centro cultural enfocado en las artes digitales recientemente abierto en París, la Gaîté Lyrique. Es importante señalar que se había invitado a su director, Jérôme Delormas, pero no pudo venir a Buenos Aires dado el ritmo de trabajo tan intenso que tiene esta etapa de apertura del centro, que abrió sus puertas al público el pasado 2 de marzo. Dado el interés de este proyecto, consideré que era pertinente presentar en breve sus características y hacer una serie de comentarios sobre una conferencia a la que asistí, “Les Rencontres Culture Numérique (RCN) – mediación y tecnologías digitales en los equipamientos culturales” que tuvo lugar en la propia Gaîté Lyrique, la semana pasada, el 3 y 4 de mayo.
En esta nota les propongo un resumen de la presentación de la Gaîté Lyrique, mientras que en otra próxima incluiré mis comentarios sobre la conferencia RCN.
La Gaîté Lyrique (Revoluciones digitales)
Antecedentes
El centro cultural de la “Gaîté Lyrique” se ubica en pleno corazón de París, a un costado del Conservatorio de Artes y oficios, en un edificio renovado que data de 1862, es decir, es de la misma época que el Théâtre de la Ville y el de Châtelet. El repertorio del teatro incluía operetas de Jacques Offenbach o puestas en escena de Silva Monfort, pero no corrió con la misma suerte que dichas instituciones con el paso del tiempo y cayó en el abandono progresivamente. Hace dos décadas, un proyecto privado consistió en usar el edificio como un centro de diversiones infantiles, pero fue un gran fracaso financiero y patrimonial: la sala de estilo italiano fue completamente destruida y la decoración modificada de manera grosera. El Ayuntamiento de París decidió en 2002, después del triunfo de Bertrand Delanoë en las elecciones locales, venir al rescate de este edificio histórico y definió que se convertiría en un centro dedicado a las artes en el contexto de las revoluciones tecnológicas digitales. Para ello, el concejal Christophe Girard y la dirección de cultura de la ciudad trabajaron con un consejo de expertos en la definición del proyecto en cuanto al contenido y se convocó a concursos públicos para su administración así como para la renovación y adaptación de las instalaciones a dicho proyecto. De esta manera, simultáneamente a las obras, un equipo trabajó en el desarrollo de la programación.
La Gaîté Lyrique es un establecimiento público del Ayuntamiento de París, confiado por delegación de servicio público a una empresa (Société de Gestion de la Gaîté lyrique SAS (SGGL SAS), cuyos accionarios son naïve, letroisièmepôle et INEO, filial de GDF SUEZ). El director artístico es Jérôme Delormas y el administrador general es Alain Herzog.
Características del contenido del proyecto artístico
El proyecto subraya la dimensión artística-creativa y no tan enfocada a la componente tecnológica como podría ser la de otros centros (ZKM Karlsruhe). Se estará pendiente de la redefinición permanente de los campos artísticos y culturales inducida por las prácticas digitales. Su ambición: ser un lugar dereferencia.
Se define por un amplio espectro creativo. Se insiste en el carácter interdisciplinario de su orientación incluyendo la música, el diseño gráfico, los juegos de video, el cine, el teatro, la danza, la moda, el diseño y la arquitectura…
La gama de creadores invitados va de los artistas confirmados a nivel internacional a los artistas emergentes, que participarán en residencias de creación en sus espacios técnicos, en sus estudios de producción y en sus salas de difusión.
exposiciones temáticas, conciertos, performances, espectáculos multimedia… actualmente se presenta la exposición de Mike Pyke y sus amigos llamada “Super computer romantics” y próximamente en el verano habrá toda una serie de actividades en torno a la cultura del skateboard y el espacio público (18 de junio al 7 de agosto).
invitaciones a:
dos ciudades al año, como Berlín (Festival Berlin Next!) y Estambul en 2011
festivales reconocidos o precursores así como a casas productoras o marcas en el campo musical y digital
Eventos recurrentes (mensuales, bimestrales, trimestrales, etc.) como las tardeadas de los domingos, talleres, conciertos, espectáculos…
Producciones para niños y adolescentes
Ciclos de conferencias y de proyecciones (cortos y largometrajes, documentales, videoclips)
Con respecto a la inauguración, se concibió una programación especial de 5 días, con actos gratuitos bajo reservación, el público era guiado por grupos artísticos entre instalaciones de video, sonoras, interactivas, como si se tratara de un videojuego, o podían presenciar una performance de un grupo de danza, y asistir a los 20 conciertos.
En cuanto a los públicos, señalan que naturalmente se dirigen a la generación de 15-35 años que se caracterizan por ser tanto consumidores como productores o actores de la cultura digital (digital natives). Pero no solamente, el proyecto buscará también a los habitantes del barrio, los estudiantes, las familias… tiene en este sentido un original enfoque local de proximidad no muy común en París (llevo más de seis años viviendo a dos minutos de la Opéra Comique y jamás se han acercado a nosotros los habitantes del quartier). Más allá de los públicos apasionados por las nuevas tecnologías o habituados a frecuentar los lugares culturales, el centro se enfoca a todos, incluyendo a los turistas. El centro de recursos por ejemplo es de libre acceso. Para las personas de edad avanzada, hay proyectos específicos, como un taller de creación de contenidos para personas mayores de 77 años (en cooperación con la Maison des métallos): “Hype(r)olds: bandas de mayores conectados”. Es un proyecto que requiere mucho diálogo, importancia de la mediación.
Entre sus estrategias de comunicación, cabe destacar la producción de un magazine en inglés y francés consultable en el sitio web, descrito así: “explora formas inéditas, se desarrolla con su público, prolonga los experimentos generados en el edificio. Lugar de encuentros, intercambios, de interactividad, descubrimientos y espacio de creación”. Asimismo, ha decidido tener una presencia natural y duradera en los medios sociales (que incluyen a las redes sociales). Han definido tres pilares para esta acción:
La continuidad de la misión cultural (en el sentido de la democratización cultural)
La participación a la dinámica de las conversaciones on-line (servicio post-venta)
Lo social CRM (Administración de las comunidades, ya existentes)
Señalan que su estrategia se inspira y alimenta de las empresas privadas más innovadoras en todos los sectores (citaron el ejemplo del aeropuerto de Heathrow), y en las prácticas del sector cultural de la mediación cultural y relaciones con los públicos.
Al interior de la institución no fue necesario evangelizar puesto que es la naturaleza misma del proyecto, contrariamente a otras instituciones preexistentes.
El proyecto de renovación y adaptación es de la arquitecta Manuelle Gautrand. Funcional, modulable, contemporáneo pero respetuoso de su historia y ambiente. La superficie total del edificio es de 13.000 m² de los cuales 9.500 m² son utilizables. Cuenta con 7 niveles, 5 abiertos al público y 2 esencialmente administrativos y para la creación artística. La fachada y la recepción histórica fueron restauradas mientras que diversos nuevos espacios fueron creados: dos salas modulables (una grande para 750 personas de pie o 300 sentadas y una pequeña para 100 personas), un auditorio (130 lugares), espacios de exposición y estudios de creación y de producción (1 de grabación o para ensayos, 1 de grabación, 3 estudios multimedia para montaje de video, sonido y creación gráfica). Cuenta también con un centro de recursos único en Francia, una sala de video-juegos, dos cafés y una boutique. La capacidad global es de 1.400 personas.
Se incluyó una serie de 70 módulos llamados “éclaireuses” que son una especie de cabinas multi-usos semi-abiertas. También diversos “racimos” en forma de dodecaedros que sirven como asientos, lámparas…
La insonorización de los espacios es un aspecto esencial, respondiendo a un modelo de cajas que se imbrican a la manera de las muñecas rusas.
Presupuesto de obras y funcionamiento
El presupuesto de las obras fue de €63 millones, y el costo total fue de €85 millones, financiados por el Ayuntamiento de París, con el apoyo de la Región Ile-de-France (€9,9 millones).
El presupuesto anual de funcionamiento para 2012 será de €9,5 millones, con la participación anual del Ayuntamiento de €5,5 millones.
Tiene una política de mecenas. Entre ellos, se encuentra Philips (socio de honor) y Nespresso (Gran Socio).
Comentario final
Gran parte de esta información fue obtenida a través del dossier de prensa de la apertura del centro, disponible en francés y en inglés. Comporta también parte de los comentarios realizados en la conferencia RCN por parte de los representantes del centro.
No ha pasado todavía suficiente tiempo para hacer una primera evaluación crítica de lo que ha sucedido en la práctica en esta joven institución, así que seguiré con atención sus actividades para aprender de este modelo que busca responder al contexto actual y futuro de las revoluciones digitales.
«We are more«, tel est le nom de la campagne lancée il y a quelques semaines par le réseau «Culture Action Europe» et qui a organisé une réunion de mobilisation à la Maison de l’Europe de Paris vendredi 22 avril en partenariat avec le Relais Culture Europe. Il s’agissait de rappeler l’importance du soutien à la campagne alors que le budget de l’UE se décide en ce moment et que tous les secteurs sont en concurrence afin de voir leurs programmes reconduits voire augmentés… mais ils courent aussi le danger de disparaître en ce contexte de crise économique régnante.
Les intervenants représentaient différentes institutions culturelles: le Ministère de la Culture et de la Communication, le Syndeac (Syndicat national des entreprises artistiques et culturelles), le Forum européen des politiques architecturales et Les Rencontres (association des villes et régions de la Grande Europe, où je travaillais avant de devenir indépendant).
Le nombre de signatures de soutien au Manifeste atteignait hier seulement +/- 6,500 personnes dont environ 9% de français.
Je vous invite à vous joindre à nous car nous ne pensons pas que la Culture soit la cerise sur le gâteau dans la qualité de vie du citoyen. Les coupes budgétaires infligées par les municipalités et les régions européennes aux projets culturels se généralisent! Et cela se vérifie aussi au niveau des États, il suffit de citer le cas des Pays Bas et du Royaume-Uni.
Il est intéressant de noter que des personnes non européennes signent aussi le Manifeste. Je pense que cela montre que ce programme est important aussi au niveau symbolique car de nombreux espaces de coopération dans le monde pourraient s’en inspirer. Mais plus concrètement, ce programme cofinance des projets de coopération avec des pays tiers. Cette année c’est le cas du Mexique, en 2008 ce fut le tour du Brésil et 2012 sera l’année pour l’Afrique du Sud. Tellement d’opportunités qui ne verraient certainement pas le jour sans ce programme!
Il faut montrer que nous sommes nombreux pour faire pression auprès de la Commission européenne et les parlementaires européens. Si non, comme le soulignait la co-directrice du Festival d’Avignon, «We are morts»… Il est toujours temps de modifier la tendance et donner toute sa place à la Culture!!
Je vous tiendrai au courant des évolutions de la campagne…
Le site présente les actualités, des images et un blog.
La cita era en la Casa de Europa de París el viernes 22 de abril a las 14 horas para informar y motivar a los participantes a unirse a la campaña «We are more, act for culture in Europe» que es promovida por la red europea «Culture Action Europe«. Esta sesión a nivel francés fue organizada con el apoyo del «Relais Culture Europe» (Punto de información en Francia sobre la Cultura en los programas de la Unión Europea) y la mesa de ponentes contó con representantes de diversas instituciones, como el Ministerio de Cultura y Comunicación de Francia, el Syndeac (Sindicato nacional de las empresas artísticas y culturales), el «Foro europeo de políticas arquitectónicas» y «Les Rencontres«, Asociación de ciudades y regiones de Europa para la Cultura (por cierto que yo trabajaba para ella antes de independizarme). Considero que había más de cien personas, la sala estaba repleta. Como siempre, el Director del Relais Culture Europe, Pascal Brunet, fue un moderador claro y preciso.
En estos momentos se está negociando el presupuesto de la Unión Europea (UE) para el periodo 2014-2020. Esto quiere decir que se plantea el futuro de los programas de apoyo en todos los sectores, entre ellos el de la Cultura, que podríamos decir tiene una situación delicada porque todavía hoy debe continuar defendiendo su valor en términos de su contribución a la realización de los objetivos de la UE. Aunque tienen el mérito de existir, los programas «Cultura 2000» (2000-2006) y el actual «Cultura» (2007-2013) realmente han contado con un presupuesto bastante reducido para las ambiciones que tenemos (artistas, instituciones, agentes culturales y ciudadanos).
Como todos sabemos, el contexto económico es difícil y está afectando seriamente al campo cultural (los recortes presupuestarios a la Cultura en los municipios y regiones son generalizados y también a nivel de los países, baste con citar los sonados casos de los Países Bajos y el Reino Unido, entre otros). De ahí que se tema mucho por el futuro del apoyo a la Cultura a nivel de la UE.
En este sentido, la red «Action Culture Europe» ha lanzado hace unos meses una campaña que se llama «We are more» que se apoya en un manifesto que les invito a leer y en las firmas de apoyo a esta campaña que servirá para hacer presión sobre la Comisión Europea y los diputados del Parlamento Europeo que tienen en sus manos la negociación del presupuesto.
Yo les invito a sostener esta campaña firmando en el sitio de la campaña. Quizás se puedan preguntar si vale la pena firmar sin ser habitante o residente en la Unión Europea. Me parece que es importante porque el Programa no solamente ha apoyado proyectos de cooperación inter-europea, cada año se realiza una convocatoria para apoyar proyectos entre participantes de la UE y de otros países (Third countries/ Pays Tiers). Quizás no sepan que en este año se impulsa precisamente proyectos con México y que con Brasil fue en 2008… el año próximo es el caso de Sudáfrica. Yo sé que mi amiga Victoria Contreras de México ya ha firmado… y hay firmantes de Costa Rica, Argentina, Brasil, entre otros países de América Latina. El apoyo de ciudadanos no europeos se podrá interpretar como un reconocimiento a este programa abierto al mundo. Este también es un ejemplo de cooperación cultural bastante poco frecuente a nivel internacional, que sirve de ejemplo y sería realmente lamentable que se reduzca o desaparezca por completo.
Hasta hoy van aproximadamente 6500 firmas. Es poco. La reunión de hoy tenía el objetivo de incitar a que hagamos una mayor difusión de la campaña. Se prepara una «ofensiva» especial para que los artistas firmen en masa. El peligro de contar con poco apoyo es que se respalde a los detractores de la inversión en la cultura. Como decía la Co-Directora del prestigioso festival de Aviñón, Hortense Archambault, presente en la reunión: si no se movilizan suficientes personas, «We are morts», haciendo un juego de palabras con la pronunciación de «morts» que en francés significa «muertos» y que es bastante cercana a «more» en inglés. Es decir que si no «somos más», «estaremos muertos».
Seguiré al pendiente de la campaña y les contaré su evolución. Entre tanto, el sitio de la campaña tiene también un blog con las novedades, la lista de los firmantes, imágenes e información interesante.
Le Manège Mons Maubeuge est un centre culturel unique en son genre situé près de la frontière franco-belge qui joue un rôle prépondérant dans la préparation et le développement du programme de « Mons 2015 » Capitale européenne de la culture dont la trame thématique est expressément « Là où la technologie rencontre la culture ». 
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